他曾经口出“狂言”：“我的画人
   人看得懂，人人画不出。”

       “好的作品，雅俗共赏，人人看得
   懂，人人画不出。”
                   ——贺天健先生

       贺天健独创秃笔法，其山水国画作
   品以大气雄浑著称；

      傅抱石虽然在老一辈画家中创新面
   目突出，但他自己却承认笔墨功力不及
   贺天健；

      “是继四王后三百年又一个山水画
   的整理者和集大成者。”
             ――翰墨轩《名家翰墨》

       在近代山水大家中，能以画者
   态度画画的除了张大千，大约就是
   贺天健了。我所谓的“画者”指的
   是对于画理孜孜不倦的求索或者曰：
   用脑画画也。而同样身为“画者”，
   张大千凭藉的是纵横的才气，而贺
   氏则是自发的对于画理的思辩。

       贺氏很早就认识到了学山水画
   和学画山水之间的区别，为此贺氏
   提出了山水画与现实之中的真山水
   有着本质的不同。

       “世界上有三个山水境地：一
   是人世间的山水实境，一是唐宋历
   代诗里的山水境地，一是画里边的
   山水境地。”最初的贺天健认为人
   世间的山水始终没有诗画之中的山
   水好，为了证实这一点，他曾多处
   寻觅与诗画中相似的山水实境。

       后来的贺天健因着“四王”一
   派的画家常在画上题写临仿抚拟某
   家笔意，而究溯根源，直上追宋元
   后，才恍然大悟“才知道宋元人的
   画所以好，是从真山真水里去学来
   的”于是，又改变了对真山真水的
   看法，以“师法造化”来要求自己。


       贺天健对于画学的理性思辩，
   一方面可以从他的课徒稿中认识：
   从唐至清，一代一代系统的演变；
   将真实山石与古本名作加以对照。
   另一方面也体现在他教学生画山水
   的独特思路：贺天健在教学生临摹
   临本的时候，往往给学生挑选不清
   楚的印本临，因为贺氏认为如果临
   清楚的临本，临的人不要动脑筋了，
   就不能发现问题。一定要有了矛盾
   而后有解决的机会，学生在这时也
   用得着老师的帮助。可见贺天健在
   当时的同辈画人中是最注重用脑画
   画的一个。

       贺氏的书风早年学赵子昂的小
   楷体，颇为精工整饬，廿三岁后改
   写龙门十二品、张猛龙碑、张黑女
   碑，直至三十七岁后又开始改习褚
   河南、虞世南、李北海。

       有人评价贺天健的画是豪迈、
   英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽，
   其实不为过，贺天健在近代书画史
   上可以说是一位真正的大家。张大
   千的山水独具潇洒，吴湖帆的山水
   极见静娴，而贺氏的山水应为豪迈。

作者：旺才     

展览地点：浙江西湖美术馆

展览时间：2007年1月25日

展览名称：为江河云山立传    
               ——贺天健艺术展

现场报道：博艺网  

专题制作日期：2007年1月26日