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·与古为新
文/杨悦浦 |
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对陈孟昕的作品，应该说我是比较熟悉的，因为在近十几年一些重要的画展中，都能见到他的作品，特别是他创作的《一方水土》在第八届全国美展北京优秀作品展出时，给我留下了深刻的印象，可以说这件作品，是90年代初期中国美术具有代表性的作品之一。这本画集收录了这些年陈孟昕创作的众多作品，我们会从《秋之祭》、《田家夜话》以及《一方水土》等作品中，清晰的看到他所创造的艺术特点：
一、纤秀浓丽并带有浪漫色彩的绘画风格。
二、艺术语言有清新流畅的完整体系。
三、生机充溢活泼自在的境界。
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·论陈孟昕工笔画艺术
文/李瑞洪 |
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陈孟昕的中国人物画创作，最初是从“写意”人物画切入的。作品《栗子熟了的时候》曾在全国第六届美展上崭露头角。作者在直接切入写意画“意”的本质的同时，通过抽象的笔墨，表现出物象之外的一种神情、一种风采。他始终以“闲和”的笔调刻画人物，写“闲和”的性情。传达作者内心的情绪。他将其作品以传统文人画的现代形式出现，将传统性与时代性融为一体，其作品是对近年来偏离艺术本质规律的创作框架的反驳，同时也是对本土文化价值的重新转化。《野旷天地树》、《风采三秋明月》、《落花虽频意自开》等作品，即是他近年来的探索性代表作。无论是顾恺之的“传神写照”，或是谢赫的“气韵生动”在他笔下都赋予了新的含义。对画家陈孟昕来说：“一个中国画家如果不缺少才华，他的最大难题，莫过于如何面对自然、社会与人生了，就这层意义而言，中国画艺术又是人生之道”。
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·幽谧弥漫 逸气充溢－－陈孟昕写意人物画 |
陈孟昕大量写意人物画的创作，与其高超的笔墨、用色技法是息息相关的。传统的写意画要求意在笔先，笔墨空灵然形神兼备。而水墨的流动性，使用笔有了一定的风险性，需行笔迅速而不造作，精确而不繁缛，画家深厚的绘画功底使其笔法劲健松秀，用笔潇洒流落、翰意神飞，亦能掌握法度，而无造作之感，自然生动之致跃然纸上，人物衣纹勾提曳捺，线条灵动流畅，笔笔恰到好处。水、淡、浓、焦、枯，五色之墨，在其笔下推染得宜。水与墨
、浓与淡之间的相互碰撞与浸染，宛若笙箫琴瑟之鸣，和谐悦耳。在用色方面，画家偏好用石绿、朱膘稍加点缀，令画面显得清雅、静谧。中国传统写意画中并不强调色彩的冷暖关系，而陈孟昕却对其进行了潜心研究，注重画面的冷暖对比，为中国画前景的开拓与发展做了铺垫。
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·“海归”画家的诗意世界—速记陈孟昕
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让人意外的是，陈孟昕在旅居加拿大、美国三年，靠卖画为生，拥有了跑车、别墅和绿卡之后，回到了湖北美术学院。昨天，说起七年前的选择，陈孟昕说：“出去之后更加强烈地体会到，民族的才是世界的。我没有办法抗拒已经浸透到我的骨子里面的东西。”
这种“没法抗拒的东西”就是陈孟昕对传统人物写意画的一往情深，他的艺术人生已经离不开中国这片土壤。归国后，他借鉴西方绘画的色彩技巧，继续经营着自己的写意画。他只身跑到内蒙边境去写生，举家来到贵州苗寨里过春节，在人与自然和谐统一的感受中铺开了画纸。
绘画制作与表现技艺是形式语言的基础要素，它们直接构成绘画的可视物质形式从而达到塑造形象、抒情表意的目的。这个关系是对艺术作品从选材、立意、构图、形式制作的过程的反向逻辑认定
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·陈孟昕 画家生活
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陈孟昕术年表 |
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·陈孟昕艺术生涯简介 |
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1957年4月生于河北邢台市
现为湖北美术学院副院长、教授、美术馆馆长、湖北美术学院《学报》主编，湖北省美术家协会副主席，湖北省知识分子联谊会副主席，湖北省侨联顾问，中国美术家协会会员。
作品参加第六、七、八、九、十届全国美展并获奖，其中《帕米尔风情》获第七届全国美展铜奖；
《秋之祭》、《暖月亮》获首届和第二届全国中国画展佳作奖和银奖；
《一方水土》获第八届全国美展优秀奖；
《暖月》获第十届全国美展铜奖等。共获全国奖八次，省展金奖四次，获省“文艺明星”奖、“文艺振兴”奖各一次。
曾在加拿大、美国等国举办五次个人画展，十余件作品被中外美术馆、博物馆收藏，其中《暖月亮》被中国美术馆收藏。
作品曾被文化部、中国美协选送至日本、德国、法国、美国等国展出。
参加人民大会堂壁画《楚韵》设计制作。
出版：
《陈孟昕画集》
《陈孟昕工笔画集》
《陈孟昕水墨小品集》等十本画集 作品入编《中国现代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画》、《中国当代美术全集》等美术大典。
享受省政府专家津贴和国务院津贴。
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